Un separador d'ambients

Hoy quiero mostraros un quilt un poco estraño que realicé el año pasado.

Veréis, cuando supimos que íbamos a tener un bebé hicimos algunos cambios en casa. Y, ya puestos, aprovechamos para pintar el comedor / sala de estar. Como se trata de un espacio bastante grande quisimos pintarlo de dos colores para crear dos ambientes o zonas diferenciados. La idea era muy buena, pero resulta que para conseguir esta partición, una de las paredes quedaba pintada de ambos colores; con lo que se presentó el problema de cómo unir los dos ambientes evitando dejar una línea recta (que a mí me horrorizaba).

Pues, pensando un poco, se me ocurrió que tal vez con un quilt muuuuy estrecho y largo y combinando con cuidado los colores podría quedar muy bien. Y, voilà, el resultado convenció a más de uno:

Para realizarlo, seleccioné batiks de colores anaranjados y violetas para combinar con los colores con los que habíamos pintado la pared. Y añadí también algunos batiks en verde lima para contrastar y dar vida a la cenefa.

Todos los bloques que lo forman son irregulares y de cosecha propia, y recogen diferentes técnicas de costura como la aplicación, el paper piecing, la costura curva, etc. Aquí podéis ver el detalle de algunos bloques:

El quilt mide, de ancho, unos 15cm y de largo toda la altura de la pared, con lo que finalmente conseguí integrar ambos ambientes de forma suave, alegre y original.

Pythagoras quilt... done !

Buenas !!!

De nuevo por aquí para mostraros finalmente terminado uno de mis “casi-eternos” UFOS. Se trata de un quilt de aproximadamente un metro de diámetro, conocido normalmente por el nombre “Pitágoras”.

Lo empecé el 2008 y se quedó en un cajón dormitando bastante tiempo. De vez en cuando lo retomaba y cosía otro pedazo, pero nunca encontraba las ganas de ponerme con él y terminarlo.

Finalmente, este año con el peque en casa encontré la ocasión. Y así, aprovechando las siestas diurnas de mi hijo, poco a poco conseguí acabarlo de coser.

Aquí podéis ver el resultado:

Escogí telas con tonos azules para combinar con mi dormitorio, pintado en azul celeste. Y ahora luce en el cabecero de la cama.

Para las que no lo conozcáis, se trata de un quilt que se cose por sectores usando la técnica del paper foundation. No es un diseño complicado, aunque la costura de las piezas centrales sí tiene cierto grado de dificultad: son minúsculas!

Aquí os dejo un detalle del quilt:

Espero que os haya gustado. A mí, personalmente me llena de satisfacción haberlo terminado por fin. Ya se sabe: más vale tarde que nunca.

Quilt "Bombolles I"

Hola de nuevo !!!

Como prometí, aquí estoy otra vez para contaros toooodo lo que he estado haciendo en estos dos años de “silencio” (pido disculpas por la falta de actividad del blog). Hoy voy a mostraros el proceso y resultado de un curso que impartí con la diseñadora Dena Crain (americana residente en Kenia). Ella titula el curso como “Darned Quilts” y debo decir que se trata de una técnica con resultados espectaculares, ya me diréis qué os parece.

La primera fase del diseño consiste en seleccionar unas cuantas telas de manera que juntas formen una escala degradada: de una solo color (de claro a oscuro) o de dos colores (de uno al otro). A mi parecer, las telas que funcionan mejor para conseguir efectos degradados, son los batiks.

Una vez seleccionadas las telas que formaran la base del quilt, se cosen formando ondas asimétricas. Ésto se consigue cortando a la vez dos telas superpuestas a mano alzada (sin regla) con el cutter. Ésta es, pues, la base de trabajo para el quilt.

Ahora se trata de embellecer esta base de tela tanto como se desee. Se puede empezar aplicando tiras de telas de colores que contrasten o coordinen (a gusto de cada una) con dicha base.

A continuación se pueden aplicar cintas, lanas u otros elementos similares. En mi caso, yo empecé por aplicar cintas del tipo “ric-rac”.

Y finalmente terminé de decorar la base usando lanas (cosidas con un punto de zig-zag) y puntadas decorativas con la máquina de coser.

Aquí podéis ver un par de detalles de la base del quilt.

Con ésto se tiene el fondo que servirá de base para la “recomposición” del quilt final. Para este quilt yo escogí círculos de distintos diámetros como forma para la recomposición. Así pues, empecé a recortarlos de la base y recolocarlos para obtener el efecto deseado. Aquí podéis ver una foto del proceso de recorte y recolocación.

Y finalmente el quilt terminado, con sus marcos, colgado en la pared de mi salón:

Espero que os haya gustado el resultado tanto como a mí. La verdad es que disfruté mucho cosiendo este quilt, sobretodo embelleciendo la base, para poder ver después cómo cambiaba el efecto global con los círculos recolocados. Un saludo y hasta pronto.

DE NOU PER AQUÍ...

Para todas las que aun os paséis por aquí:

He estado bastante desconectada del blog i de todas vosotras por cuestiones varias. Pero la más importante de todas es que he sido mamá. Sí, sí: he tenido un bebé que está a punto de cumplir nueve meses. Y, la verdad, me ha tenido un poco ocupada… muchas ya sabéis de qué os hablo.

Para no desentonar con la situación general del país, me he quedado sin trabajo. Así que en el futuro próximo, voy a disponer de bastante más tiempo para actualizar el blog i contaros qué voy haciendo y qué planes tengo.

El año pasado, hice unos cursos de patchwork on-line con resultados fantásticos, a mi parecer claro! En los próximos posts os los mostraré. Además tengo previsto realizar otro curso con una diseñadora que aún no conozco a finales de mes, ya os daré detalles.

Por el momento os adelanto que tengo la intención de abrir una página web para dar a conocer mis trabajos de un modo más “serio”, se trata de hacer una especie de “book” con algunos de mis quilts. Veremos dónde me lleva todo esto, pero quién sabe, tal vez tenga oportunidad de convertir una fantástica afición en una profesión.

Nada más por el momento, espero que no me hayáis olvidado del todo y que os sigáis pasando por aquí para ver todo lo que tengo que mostraros. Un abrazo.

BALI POP QUILT ... DONE!!

Aquí estoy de nuevo !!! Siento haber estado desaparecida tanto tiempo, pero no ha habido reposo (casi) para mi: primero terminando el quilt que hoy os muestro, mientras tanto avanzando con el Dear Jane que hago con Georgina (ya llevamos 40 bloques !!!), después con trabajillos más pequeños para regalar... en fin: súper-atareada. Nos quedamos con las opciones para montar el quilt que hice con mi bali pop (por cierto, ha salido una nueva colección que podeis ver en Fat Quarter Shop). Pues bien, os muestro algunas fotos de las opciones que se me ocurrieron, pero que finalmente no utilicé:

Después de decidir cual sería el diseño definitivo, me puse a pensar qué borde sería el más adecuado para darle al quilt el toque final. Después de darle 300 vueltas... me decidí por probar con algo nuevo: una cenefa céltica. Nunca antes había experimentado con ésta técnica y me pareció un buen ejercicio para aprender (como soy autodidacta, aprovecho mis trabajos para desarrollar nuevas técnicas). Así que con ayuda del ordenador (para que quedara completamente simétrico usé AutoCad, ya se sabe... deformación profesional), dibujé una cenefa que me gustara y la trasladé a la tela que había cosido en forma de marco usando el papel de calcar Chacopaper de Clover (lo recomiendo, va súper bien):

Aquí podeis ver la cenefa dibujada (en mi caso impresa) en papel y sujetada al borde con alfileres. En este punto sólo es cuestión de deslizar el papel de calco debajo del motivo a transferir y repasar por encima del motivo para que éste quede marcado en la tela (para repasar se puede susar un lápiz aunque yo uso un bastoncillo de madera con punta -los que se usan para ensartar la carne en los pinchos- porque prefiero no pintar sobre los patrones):

Así pues, con el diseño marcado en la tela, me dispuse a darle vida con la cinta termoadhesiva de Clover (usé un bies degradado con colores que acordaran con el quilt central). Para aplicar el bies va genial la miniplancha de Clover que seguro todas teneis.

Una vez "pegado el bies" con la plancha, lo sujeté a la tela con puntada escondida e hilo multicolor, aquí os dejo unas muestras del resultado:



Por último, monté el quilt con la guata y la trasera y lo acolché entero a máquina con la ayuda de la pata de doble arrastre. Para el acolchado del centro "repasé" las costuras de las tiras del bali pop y para el borde acolché siguiendo la silueta (interior y exterior) del bies; y las zonas que quedaron sin bies, las acolché con hilo del mismo color que el fondo usando el mismo motivo que para la cenefa pero esta vez, sin bies. Aquí va el resultado final:

QUILT FET AMB UN BALI POP... en procés

Después del arrebato Tildesco que sufrí en recibir el último libro de Tone Finnanger, quise cambiar radicalmente de tema y añadí una tarea más a mi lista de proyectos empezados (decidme que ésto no me pasa sólo a mi !!!).

Estas navidades, los reyes me trajeron un bali pop de Hoffman concretamente el modelo Strawberry fields. Para las que no lo sepan un bali pop es como un jelly roll pero con telas tipo batik, es decir, es un paquetito con 40 tiras de 2,5'' de telas diferentes ya cortadas.

Pensando, pensando qué podía hacer con él... vi una foto en la red de un quilt hecho todo con tiras cosidas y cortadas que me gustó un montón. Así que me puse a pensar cómo podía coserlo y en cuanto se me ocurrió empecé a seleccionar tiras de mi bali pop agrupándolas por colores y las cosí entre ellas:

Como podéis ver, escogí 5 grupos de colores y cosí a su vez 5 tiras de cada gama en toda su lingitud (44''). Una vez cosidas y planchadas las tiras, llegó la hora de coger el cutter y cortar. Para el diseño que tenía en mente, hacía falta obtener triángulos rectángulos (de 45º). Así que corté en primer lugar rectánculos teniendo en cuenta los margenes de costura que debía dejar para obtener después los triángulos:

De cada uno, colocando la regla a 45º, salen dos triángulos con el degradado invertido, es decir, uno va de claro a oscuro y el otro va de oscuro a claro:

Aquí podéis ver todos los triángulos cortados, salieron 160 en total !!!

En este punto para facilitar el posterior montaje, cosí todos los triángulos por parejas, formando de nuevo un cuadrado pero con el degradado en esquina. Para ello sujeté bien los triángulos con alfileres, haciendo coincidir las costuras:

Y los cosí a máquina con la pata de 1/4'':

Después de plancharlos bien, podéis ver cómo quedan los cuadrados cosidos con el degradado en esquina. De este modo se obtiene, para cada gama de color, la mitad de cuadrados que se oscurecen hacia el centro y la otra mitad que se oscurecen hacia fuera:

Bueno, pues éste es el punto en el que me encuentro: tengo todos los cuadrados cosidos y ahora me entretengo jugando con las diferentes maneras de colocarlos, hasta que encuentre la que más me guste. Para que os hagáis una idea de lo que se puede hacer os muestro una de mis opciones:

Espero no haber sido demasiado cansina con todo el rollo de hoy, siento hablar tanto (es una enfermedad que no tiene cura, jejeje). En fin estaré atenta a vuestras sugerencias y críticas constructivas... Un abrazo y feliz semana !!

EL CANGUR DE TONE FINNANGER

Hoy quiero contaros acerca de mi "mami australiana", María. Nos conocimos hace poco tiempo a través de la red, intercambiamos algunos patrones y al cabo de unas semanas recibí en mi correo algo que me hacía mucha mucha ilusión:

Si, sí, se trata de la revista Australian Homespun donde aparece la entrevista que le hicieron a Tone Finnanger junto con el patrón del canguro Tilda. Además, en el paquetito María adjuntó un guarda agujas en forma de mariquita todo hecho en fieltro que me encantó. De nuevo: MUCHAS GRACIAS MARÍA !!!

Como os podréis imaginar, en cuanto tuve ocasión, me pusé a recortar las plantillas, escoger las telitas y... manos a la obra con el canguro!!

Después de un par de días de trabajo... el resultado: Mi canguro personal.

Cambié un poco la disposición de las telas para que el bebé pareciera más bebé: escogí una tela más rosada para el pequeño canguro que para la madre.

Ambos muñecos están hechos con lino de color y la chaqueta de mami con un fieltro en color crudo que compré en la Creativa del año pasado.

En breve os mostraré mi nuevo experimento: un quilt para el comedor realizado con un bali pop. El resultado es sorprendente!!

NOVETATS "TILDESQUES"

Mirad, mirad lo que me llegó por correo la semana pasada...

Qué será... qué será ???

Pues si, el nuevo libro de Tone Finnanger (Tildas Landsted) llegó a mi casa desde Noruega. Esta vez decidí comprarlo directamente en la editorial (Cappelen) y en tres días lo tuve en casa. Aquí os muestro algunas páginas del libro.

Personalmente, creo que es el más bonito de todos los que ha publicado hasta la fecha, pero no es más que mi humilde opinión.

Como os podréis imaginar, no me pude resistir a sus diseños, y me puse en seguida a coser un par de cosillas del libro. El primer proyecto que hice es un pajarito muy muy fácil que me encantó y pensé que quedaría genial en mi lámpara de lectura:

Verdad que parece que se haya parado a descansar ?? Me encanta !!

El otro diseño que realicé es un ratón que me pareció monísimo. Lleva un poco más de trabajo coser las partes del cuerpo, pero luego el ensamblaje es muy sencillo:

Mientras iba cosiendo, me acordé de que cuando era niña siempre le pedía a mi abuelo (al cel sigui) que me contara una y otra vez el cuento de la rateta que escombrava l'escaleta. Así que rebusqué en mi caja de chismes y encontré una pequeña escoba que quedaba genial con la medida del muñeco. Así que, en honor al meu avi... us presento la rateta que escombrava l'escaleta.

ALGUNES COSETES MÉS ...

Buenas de nuevo !! Hoy quiero mostraros algunas cosillas más, mientras me pongo al día con labores actuales y demás.

En primer lugar, os presento un pequeño trabajo de aplicación que hice para este invierno (como no es exactamente de navidad, puedo dejarlo mientras haga frío, jeje). Se trata de un patrón de la diseñadora japonesa Reiko Kato que compré en la Couserie Creative. Me llegó en forma de kit con todas las telitas y las lanas para bordar.

Y después de un poco de trabajo, el resultado es el siguiente.

Lo enmarqué para que quedara más protegido del polvo y demás y lo coloqué en un caballete que compré en IKEA hace tiempo.

Lo siguiente que muestro es una deuda que tengo con Vero. Con todo el trabajo de la boda y las fiestas, aun no había colgado el resultado del Sal de navidad que organizó. He de decir que me lo pasé muy bien haciéndolo y además, siguiendo sus indicaciones, fue muy fácil. Me encanta como quedó la parejita: nos hizo compañía en nuestra primera navidad de casados.

M'HE CASAT !!!

Feliz año a todas !!!

He estado un poco ausente estos últimos meses, lo sé, pero tengo una excusa muy buena: ME CASÉ el 20 de diciembre !! Quiero aprovechar este post para contaros un poco como fue mi boda personalizada. Porque... como no, el patchwork estuvo bastante presente.

Nos casamos en el Jutjat de Pau de Premià de Mar y fué muy bonito, vino a vernos mucha gente y nuestras hermanas leyeron un texto que habían escrito para nosotros. El juez nos dejó el jardín para hacernos algunas fotos y nos divertimos mucho con todo el mundo. Después nos fuimos a comer a Alella con nuestros padres, hermanos, abuelos y los amigos más allegados, fuimos 20 en total.

Como no éramos demasiados, en el restaurante nos montaron una mesa grande para estar todos juntos y yo la decoré con dos caminos de mesa de Nancy Halvorsen que después regalé a nuestras madres:

Para los invitados, hice unos llaveritos de patch para que tuvieran un recuerdo de nosotros en este día y tuvieron mucho éxito. Aquí os muestro algunas fotos:

Ya sabéis lo que me gustan las Tildas y, por supuesto, no faltaron en mi boda. Como yo no quería el típico pastel nupcial con figuras encima. Encargamos un pastel de chocolate (mmmmhmhmhm que bueno estaba!!) y, antes de la comida, colocamos encima de la mesa una pareja de muñecos Tildescos que hice para ese día con una réplica de los trajes que vestíamos nosotros. A ver que os parecen...

Al terminar el día regalé la pareja de muñecos a mis abuelos, que este año celebran su 60 aniversario de boda!!

En la foto de encima podeis ver el ramo de novia que encargué con rosas rojas igual que mi vestido. Sé que es tradición dar el ramo a alguna chica casadera pero yo no quería dejar de dar el ramo a nadie así que lo preparé de forma que se pudiera deshacer fácil y, al terminar el convite, di una rosa a cada una de las mujeres invitadas. Creo que fué muy buena idea porque todas estuvieron muy contentas.

Bueno, ahora que ya estoy de vuelta, en breve actualizaré con mis novedades de patch y el resultado del SAL de Vero (aunque ya hayan terminado las fiestas). Un abrazo para todas.